Found this poem from internet
I found this poem from the internet.
台上搭台必伴舞，
做梦电光喷云雾，
中西音乐味‘别古’（即别扭古怪，指曲中加电声），
不伦不类的演出服.
A Kunqu actor commented on the now evolving opera performance. I do agree to some extent that such changes in opera might kill the original opera form of performance but these changes are needed to appeal the younger audience.
The article here is quite interesting, do take a look~
人们总觉得要让年轻观众看懂昆曲，就要缩编一下，唱念要靠近普通话，表演要舞蹈化，演唱要歌曲化，感情交流要话剧化，真实化，舞台灯光美术要科技化，台面服饰要靠近时装模特，要当代人理解的“美化”，离不开这些个所谓的改革。
昆曲舞台上演员穿的服装，在颜色和样式上有很多讲究，《长生殿》有穿戴谱，演员的穿戴上面都说得很清楚，那是人物社会属性的标志，是中国戏曲史上三四百年 的结晶，不能为了漂亮就随便改动。我们演的是昆曲，不是服装大赛。另外昆曲也不是苏州土产，《长生殿》原本主要人物从头到尾没有一个地方要用苏州口语来演 唱，苏州昆剧团是百分之百的苏州人风格。不同地域有不同口音可以理解，但是不能把纯苏州音用来代表正宗昆曲。
Because our society changes, our lifestyle changes, people nowadays cannot appreciate opera the same way as it was appreciated 50 years ago.
当然艺术是没有静止不变的，换一个人肯定不一样，但个人可以有天分上的不同，各自的长相、嗓音可能都有变异，咬字和舞蹈的身段动作标准可能有优劣，但是本 位的戏剧舞台上的虚拟化表演，锣鼓的场面，音调的调值等，还是应该围绕传统昆曲的风韵去做。这样做虽然换了一代人，但大家可以知道古法是什么样的。
现在的昆曲职业创作人员总认为年轻人看不懂昆曲，为了迎合观众的思想，要让他们看懂，审美观点要有所变异，我觉得这是一种不太好的方法。昆曲之所以是遗产，它就有它是遗产的道理，它要保持明代的味道，脱离了明代的味道它就不是昆曲。
还有一点要说的是，现在的昆曲演出团体里头有文化商人介入，更有一些搞现代艺术的人介入，他们对昆曲并没有深刻的理解。一言以蔽之，人们现在讲求的是效 益，是社会的知名度和票房价值，不少参与创作的人从屏风后走出来了，他们要提高自己的知名度。比如这次演出，宣传的都是导演、制作、服装设计，对演员只宣 传两位主演，与过去没法相比，过去一出戏都是凭演员来支撑的。现在一场戏唱红的是谁，大家心里都清楚.
It's true that nowadays, alot of attention is focused on the director, producer, designer when there is a big production. I believe that in the past, the actor is the director, producer and designer but now, an actor is purely an actor.
昆曲必然要灭亡。我所说的灭亡，是指从事职业昆曲的这个圈子必然要灭亡，但在民间昆曲亡不了。现在昆曲是山雨欲来风满楼，是大厦将倾，最后很可能是昆曲的 行内人士把真正的昆曲给葬送了，舞台的昆曲化为乌有。将来会返回到传统昆山腔顾坚时代，三五知己拿个本子，哼几个小令，唱一唱。或者由一两个喜欢上台的彩 串，唱两三个人的小戏，演个折子就完了。
昆曲就像文人的诗社，古琴的琴社一样，无欲而成，是一个民间聚众的场所，共同的愿望就是在一起玩，是自然而然形成的。如果建立在商业角度上， 建立在跟社会潮流走的基础上，最后将是饮鸩止渴。雅跟俗的区别就是多和少的区别，有话要送给知人，有饭要送给饥人，昆曲本来就是很高雅的东西，没有必要让 全中国的人都去看昆曲。
Awww.. this is very sad!
Come to think of it, I wonder if i will watch an opera performance without lightings, without backdrop, without fancy costumes/hair pcs, without modernised music? After thinking for a few seconds, I will say that I will still watch it. It is what chinese opera originally looks like. It was so simple, so down to earth but now, it has transformed to a more sophiscated art form. I am not saying changing is bad but I think while chinese opera evolve, we should not forget it's original style.
台上搭台必伴舞，
做梦电光喷云雾，
中西音乐味‘别古’（即别扭古怪，指曲中加电声），
不伦不类的演出服.
A Kunqu actor commented on the now evolving opera performance. I do agree to some extent that such changes in opera might kill the original opera form of performance but these changes are needed to appeal the younger audience.
The article here is quite interesting, do take a look~
人们总觉得要让年轻观众看懂昆曲，就要缩编一下，唱念要靠近普通话，表演要舞蹈化，演唱要歌曲化，感情交流要话剧化，真实化，舞台灯光美术要科技化，台面服饰要靠近时装模特，要当代人理解的“美化”，离不开这些个所谓的改革。
昆曲舞台上演员穿的服装，在颜色和样式上有很多讲究，《长生殿》有穿戴谱，演员的穿戴上面都说得很清楚，那是人物社会属性的标志，是中国戏曲史上三四百年 的结晶，不能为了漂亮就随便改动。我们演的是昆曲，不是服装大赛。另外昆曲也不是苏州土产，《长生殿》原本主要人物从头到尾没有一个地方要用苏州口语来演 唱，苏州昆剧团是百分之百的苏州人风格。不同地域有不同口音可以理解，但是不能把纯苏州音用来代表正宗昆曲。
Because our society changes, our lifestyle changes, people nowadays cannot appreciate opera the same way as it was appreciated 50 years ago.
当然艺术是没有静止不变的，换一个人肯定不一样，但个人可以有天分上的不同，各自的长相、嗓音可能都有变异，咬字和舞蹈的身段动作标准可能有优劣，但是本 位的戏剧舞台上的虚拟化表演，锣鼓的场面，音调的调值等，还是应该围绕传统昆曲的风韵去做。这样做虽然换了一代人，但大家可以知道古法是什么样的。
现在的昆曲职业创作人员总认为年轻人看不懂昆曲，为了迎合观众的思想，要让他们看懂，审美观点要有所变异，我觉得这是一种不太好的方法。昆曲之所以是遗产，它就有它是遗产的道理，它要保持明代的味道，脱离了明代的味道它就不是昆曲。
还有一点要说的是，现在的昆曲演出团体里头有文化商人介入，更有一些搞现代艺术的人介入，他们对昆曲并没有深刻的理解。一言以蔽之，人们现在讲求的是效 益，是社会的知名度和票房价值，不少参与创作的人从屏风后走出来了，他们要提高自己的知名度。比如这次演出，宣传的都是导演、制作、服装设计，对演员只宣 传两位主演，与过去没法相比，过去一出戏都是凭演员来支撑的。现在一场戏唱红的是谁，大家心里都清楚.
It's true that nowadays, alot of attention is focused on the director, producer, designer when there is a big production. I believe that in the past, the actor is the director, producer and designer but now, an actor is purely an actor.
昆曲必然要灭亡。我所说的灭亡，是指从事职业昆曲的这个圈子必然要灭亡，但在民间昆曲亡不了。现在昆曲是山雨欲来风满楼，是大厦将倾，最后很可能是昆曲的 行内人士把真正的昆曲给葬送了，舞台的昆曲化为乌有。将来会返回到传统昆山腔顾坚时代，三五知己拿个本子，哼几个小令，唱一唱。或者由一两个喜欢上台的彩 串，唱两三个人的小戏，演个折子就完了。
昆曲就像文人的诗社，古琴的琴社一样，无欲而成，是一个民间聚众的场所，共同的愿望就是在一起玩，是自然而然形成的。如果建立在商业角度上， 建立在跟社会潮流走的基础上，最后将是饮鸩止渴。雅跟俗的区别就是多和少的区别，有话要送给知人，有饭要送给饥人，昆曲本来就是很高雅的东西，没有必要让 全中国的人都去看昆曲。
Awww.. this is very sad!
Come to think of it, I wonder if i will watch an opera performance without lightings, without backdrop, without fancy costumes/hair pcs, without modernised music? After thinking for a few seconds, I will say that I will still watch it. It is what chinese opera originally looks like. It was so simple, so down to earth but now, it has transformed to a more sophiscated art form. I am not saying changing is bad but I think while chinese opera evolve, we should not forget it's original style.
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Comments
Sometimes, the director can go 'zou huo ru mo' and make drastic changes. Good example is imagine an antique vase. You can add lightings, or put it on a nice table to enhance the beauty but if you decide to plate gold on it, the vase will lose its value.